Crónica

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

Mercedes Barcha jugó un papel trascendental en la vida del escritor Gabriel García Márquez donde no solamente brilló el amor, sino que lo condujo directamente por el mejor camino de las letras haciendo posible retratar una cantidad de hechos y personajes de aquel viejo Macondo, hasta lograr que aterrizaran varios libros, siendo el principal ‘Cien años de soledad’.

Gabo, el hombre que, a Mercedes Raquel Barcha Pardo, siendo muy joven le endulzó la vida para no andar escondido en las soledades del destino, llevándola de la mano por el mundo del silencio, donde solamente se escuchaba el sonido de una máquina de escribir en medio de historias que desfilaban por su memoria.

Gabriel García Márquez ilusionaba con maestría, y en cierta oportunidad le escribió a Mercedes una frase que la llevó al cielo, como aquella vez lo hizo con Remedios, la bella. “Te quiero no solo por cómo eres, sino como quien soy cuando estoy contigo. Te confieso que no tengo un instante sin pensar en ti, que todo cuando cómo y bebo tiene tu sabor, que la vida eres tú a toda hora y en todas partes. Que el gozo supremo de mi corazón sería morirme contigo”.

Esta bella frase resonó con la más profunda conexión entre la belleza poética y la experiencia interior. Evocó esos detalles que tocaron el sentimiento cuando el alma destila amor. Entonces, No se pudieron citar los nombres porque las letras sobraban.

Del sacrificio a la gloria

Mercedes, con su manera de ser noble y decidida, fue artífice de la fantasía del libro ‘Cien años de soledad’, sabiendo conducir el barco del hogar mientras él se zambullía desde su cuarto en los capítulos de una historia que no tuvo un final feliz, pero para ellos sí lo fue. Este sacrificio, años después le permitió a Gabo obtener el Premio Nobel de Literatura, que lo recibió a ritmo de vallenatos.

No fue nada fácil la peripecia cuando la plata que se había reunido solamente alcanzó para seis meses, mientras el proceso de redacción del libro un duró año y medio. Nunca faltó nada y de la fe combinada con la esperanza partió todo. Es así como la elocuente declaración de Gabriel García Márquez dejó claro el papel que ella desempeñó. “Sin Mercedes no hubiera llegado a escribir el libro”. La importancia en su momento también la ratificó Aída, hermana menor de Gabo, al expresar. “Lo que sí me consta, es que Gabito respira por el pulmón de Mercedes, Ella es cómplice eterna y la verdadera administradora de su vida”.

Mercedes era de poco hablar, pero en Cartagena la noche del 31 de marzo de 2010, con motivo del lanzamiento del 43° Festival de la Leyenda Vallenata, en homenaje al maestro Rafael Escalona, al preguntarle con cuál libro de Gabriel García Márquez se quedaba, respondió de inmediato. “Naturalmente, ‘Cien años de soledad’, un hijo que tuvo un parto largo”.

Vallenatos para Gabo

Cada seis de marzo en el cumpleaños del escritor no faltaba la música vallenata. Cuando estuvo en México, en muchas ocasiones estuvo el grupo ‘Guatapurí’ que integraban tres colombianos: el acordeonero Luis Aponte, el cajero Adonay Ortiz y el guacharaquero Raúl Ordóñez. En cambio, en Colombia el acordeonero preferido era el Rey Vallenato Julio Rojas Buendía, quien le interpretaba canciones de Rafael Escalona, Leandro Díaz, Alejo Durán, Emiliano Zuleta Baquero y Adolfo Pacheco, entre otros.

En la entrega del Premio Nobel de Literatura en Estocolmo, Suecia, el 8 de diciembre de 1982. también estuvo presente la música vallenata con Poncho y Emiliano Zuleta, Pedro García y Pablo López. A raíz de ese acontecimiento el maestro Rafael Escalona, compuso la canción ‘El vallenato Nobel’ que grabaron los hermanos Zuleta.

El vallenato siempre estuvo flotando en el pensamiento de Gabo, quien nació el domingo seis de marzo de 1927, según consta en el libro 12, folio 126, marginal 324 de la iglesia parroquial de San José de Aracataca, Magdalena.

Él dejó estampada en el año 1948 una frase que encerró todo. “No sé qué tiene el acordeón de comunicativo que cuando lo oímos se nos arruga el sentimiento&quot. Además, escogió como su canción favorita, ‘Elegia a Jaime Molina’ de la autoría del maestro Rafael Escalona. Es una de las expresiones vallenatas más profundas sobre la amistad, la lealtad y el dolor por la pérdida temprana de un amigo.

Gabo, fue y sigue siendo el hijo mayor de las letras colombianas, y cuando el cinco de junio de 1967 la editorial Sudamericana en Buenos Aires, Argentina, lanzara los primeros ocho mil ejemplares del libro ‘Cien años de soldad’, no pensó que superara la cifra de más de 50 millones de copias, siendo traducido a 49 idiomas. Definitivamente, esa obra es una parranda de letras que al sonar del acordeón se convirtió en frases que le dieron la vuelta al mundo gracias a la magia de Macondo.

Mercedes, ‘La Gaba’, como era conocida, la mamá de Rodrigo y Gonzalo, cumplió el mejor papel como esposa, madre, compañera y la que estuvo durante 56 años al lado del hombre que con total acierto escribió. “Uno no se muere cuando debe, sino cuando puede, y el secreto de una buena vejez no es otra cosa que un pacto honrado con la soledad”.

The post Mercedes, la mujer que ayudó a la grandeza de Gabo first appeared on Entrenos.

Crónica

Por Juan Rincón Vanegas
@juanrinconv

“Oye mamá en la puerta hay un Señor que dice que es mi papá, y que quiere
hablar contigo. Dímelo ya, dilo pronto por favor, porque si ese es mi papá, se lo
diré a mis amigos”.

Una mañana de mediados del mes de agosto de 1981 el compositor y cantante
Daniel Celedón Orsini le dijo a su sobrino Jorgito, quien constantemente se la
pasaba cantando en su pueblo Villanueva, La Guajira, que lo iba a invitar a
grabar una canción con su acordeonero Ismael Rudas con quien conformaba la
agrupación ‘El Doble Poder’. Era un proyecto musical a tres voces donde
también haría parte la cantante Mélida Yará Yanguma, más conocida como ‘La
india Meliyará’.

Efectivamente fue una realidad y desde el primer momento que salió el disco
donde estaba incluida la canción ‘Drama provinciano’ de la autoría del
compositor Lenín Alfonso Bueno Suárez, Leabus, tuvo total aceptación por su
profundo impacto emocional y las voces invitadas. Ese fue el comienzo como
cantante de Jorge Celedón Guerra.

Al respecto Daniel Celedón Orsini, anotó. “Cuando el compositor Lenín Alfonso
Bueno Suárez me entregó la canción ‘Drama provinciano’ pensé en Jorgito,
quien ya mostraba cualidades para cantar. Probamos al pelao y nos salió
bueno. A Jorgito, hijo de Alfonso, mi hermano mayor con Maura Guerra, lo tuve
10 años en Barranquilla. Allá grabó con Luís Villa y tiempo después pasó a El
Binomio de Oro de América, de nuestro paisano Israel Romero. Desde ese
momento comenzó su verdadera proyección hasta tener su propia agrupación y
de allí en adelante todos conocen su historia”.

Más adelante destacó que su sobrino en la música comenzó bien y toda la vida
ha sido un triunfador. Recordó que en muchos festivales le cantó sus canciones
inéditas, ocupando la mayoría de veces los primeros lugares. “Él se enamoraba
de mis canciones y les ponía todo el sentimiento para que surtieran el efecto
deseado. Siempre lo apoyé y hemos tenido una cerrada amistad”.

Seguidamente destacó un hecho de agradecimiento por parte de Jorge
Celedón. “Me emocioné cuando invitó a Ismael Rudas y a mí, a un concierto en
el Parque Simón Bolívar de Bogotá. donde asistieron más de 25 mil personas.
Nunca se me podrá olvidar la fecha del 24 de noviembre de 2005, donde se
hizo un recorrido por su trayectoria musical”.

Sobre la canción ‘Drama provinciano’ y sus inicios en la música Jorge Celedón,
aseveró. “Esa fue la gran oportunidad que Dios y mi tío Daniel me dieron. No le

he quedado mal y siempre viviré agradecido. También soy un convencido que
con nuestra música vallenata podemos llegar lejos, tan lejos como queramos,
pero debemos tener presentes a los juglares, a los maestros que nos marcaron
el camino y que han permitido que nosotros seamos los voceros de aquello que
comenzó pequeño y hoy es muy grande”.

Entre sus recuerdos musicales en la horma de su pensamiento aparece la
canción ‘¡Ay ombe!, donde florece la naturaleza embelleciendo el camino y se
suman fragmentos del sol colgando sobre las ramas sin hojas. “Hermoso
Cañaguate florecido si pasa dile que deje el afán, por favor embellécele el
camino que pise de tus flores el andar”.

Este es el primer verso de la canción en aire de son que le otorgó un nuevo
reconocimiento al artista, quien tiene como arma el poder del sentimiento
haciendo posible que su voz tenga el imán para atraer a miles de personas, y
rendirle tributo a una música que nació en los corrales, teniendo como gestores
a juglares quienes propagaban mensajes cantados teniendo en el pecho un
acordeón.

Con estas merecidas letras se pinta la humildad, disciplina, liderazgo y talento
de Jorge Celedón, el cantante, el compositor, el hijo bueno, el artista grande y
el hombre que ostenta con todos los honores el Premio Grammy Latino
Cumbia/Vallenato.

Emoción sublime
Está crónica pudo iniciarse diciendo. “Jorge Celedón comenzó su periplo por el
mundo musical haciendo el papel de niño en un drama provinciano que escribió
un reconocido compositor, y quién iba a pensar que con el paso del tiempo iba
a llegar a lugares inimaginados”. Pero, para qué escribir por ahora más frases
en homenaje del artista, si está como en la canción de Leandro Díaz, viviendo
horas felices, siendo necesario expresar: Juepa je, Ay ombe y con emoción
sublime cantar al unísono. “Qué bonita es está vida y aunque a veces duela
tanto y a pesar de los pesares siempre hay alguien que nos quiere, siempre
hay alguien que nos cuida. Qué bonita es esta vida y aunque no sea para
siempre, si la vivo con mi gente es bonita hasta la muerte”.

Hoy, todavía resuenan los recuerdos de una mujer haciendo el papel de mamá,
cuando le dijo a su hijo que su papá estaba en el cielo y no pudo conocerlo.

Este drama provinciano desnudó una realidad donde el sentimiento aterrizó en
el desierto, sospechando para siempre que la soledad no dejó entablar ninguna
conversación, quedando entonces sin oficio el corazón. Además, como lo relató
el escritor Gabriel García Márquez, no se tuvo una segunda oportunidad sobre
la tierra, sobresaliendo una frase contundente. “Ay ombe, cuánto sufrimos los
niños por los errores de los mayores”.

The post El ‘Drama provinciano’ donde se estrenó como cantante Jorge Celedón first appeared on Entrenos.

Por Juan Rincón Vanegas

@juanrinconv

A sus 81 años el legendario compositor Camilo Namén Rapalino, se la pasa evocando el ayer donde supo inspirarse en lo cotidiano para contar en canciones todo lo que giraba a su alrededor. En este sentido, su punto de partida tenía que ser precisamente Chimichagua, esa tierra sagrada que lo vió nacer el jueves 22 de junio de 1944.

Los años no pasan solos. Ahora camina lento y con un bastón intenta contar sus pasos. Además, de manera madura y serena observa la vida hasta llegar a llorar por cada recuerdo que se atraviesa por su memoria, teniendo la virtud de abonar el terreno con lágrimas extendiendo la existencia a través de su propia voz.

Entonces, sin ninguna tardanza fijó su pensamiento en la vieja Concha, (Concepción Rapalino), su mamá, y en aquel gran amigo, su padre (Felipe Namén Fraija). A cada uno de ellos les hizo un canto. ‘Las canas de mi vieja’ y ‘Mi gran amigo’, respectivamente, que llenaron su alma y fueron el motivo perfecto para agradecerles haberlo traído al mundo.

En esos versos estuvo presente el amor del hijo fiel teniendo la fortaleza dentro de las soledades del corazón para que floreciera de inmediato la ternura. Es así como canto. “La cabeza de mi madre ya está blanca, y esos son los años que la están envejeciendo, con orgullo le canto a mi madre santa, que por ella en esta vida estoy viviendo. Que dicha tan grande madre querida, nadie puede tacharla a usted en la vida”.

Después volvió a cantar. “Tan bueno y tan noble como era mi padre, y la muerte infame me lo arrebató. Esos son los dolores y las penas tan grandes, que a sufrir en la vida le pone a uno Dios. Mi padre fue mi gran amigo, mi padre fue mi amigo fiel. Mi padre se jugaba conmigo y yo me jugaba con él”.

En medio de sus añoranzas añadió que el merengue ‘Mi gran amigo’, grabado por Jorge Oñate, lo presentó en el Festival de la Leyenda Vallenata del año 1971. En esa ocasión la canción ganadora fue el paseo ‘Lamento arhuaco’, del compositor Santander Durán Escalona.

No se rindió ante la adversidad y el año siguiente regresó al concurso. Al respecto Camilo Namén, aseveró. “Dios me tenía mi lugar en el Festival de la Leyenda Vallenata y gané con el paseo ‘Recordando mi niñez’, canción pegada al corazón de miles de personas”.

En esa línea de la composición volvió a conceptuar. “Mis canciones tienen la esencia de lo natural. Todo me pasa o les pasa a mis amigos y de ahí nace todo. El vallenato es bello y nació para quedarse. Por favor no dejemos de cultivarlo porque la vida no tendría sentido”.

El querido compositor hace algún tiempo se apartó de las parrandas, pero sigue componiendo cuando la ocasión lo amerita. “Le doy gracias a Dios por llegar a esta edad. Solamente les pido que no me saquen del corazón. Quiero quedarme en el amor de la gente, porque he tenido un sentimiento que es el de componerle a las realidades para que no me olviden”.

De otra parte, hace poco tiempo entregó una producción musical con 13 canciones, 10 de ellas inéditas, para no quedarse escondidas en su memoria.

“Esa fue una bendición porque la idea es continuar contribuyendo con la música vallenata que llevo en mis venas y siempre he defendido. Lo mío es puro amor por el folclor y hasta el final de mis días lo haré. Lo prometo”.

Historias vividas

En Camilo Namén se encuentra el verdadero juglar. Compone, canta, versea y echa cuentos. Es un excelente parrandero. Precisamente, relató un cuento con su padre Felipe Namén Fraija. “Había un ingeniero que hacía nomenclaturas y mi papá lo contrató para que hiciera un trabajo en Astrea, Cesar. Mi papá me invitó, pero no fuí por una noviecita, pero él en la noche regresó cargado de plata porque había hecho el contrato. Le dije, “Aja papi, me vas a prestar o me vas a regalar algo de plata”. “Ni prestado ni regalado. Dile a tu mamá que te preste”, me contestó.

“En vista de eso pensé que me tocaba robarlo. Me acosté rápido. Cuando él llegó yo estaba roncando. Él, se acostó y la plata la puso debajo del colchón. De ahí la sacó y la metió en el escaparate. Al rato volvió a meterla debajo del colchón. Después, se levantó, caminó y dijo lo siguiente. Yo no he dormido y le respondí, dígame yo”.

Las charlas con Camilo Namén no tienen final porque aparecen historias sucedidas en cualquiera lugar del universo vallenato. Es así como indicó que tiene en la pista de aterrizaje un canto. Enseguida interpretó su primer verso. “Yo soy un hombre de mil detalles alejo las penas y el dolor, si me muero me entierran en el Valle, pa’ está más cerquita del folclor. Y la tumba al lado de mi padre pa’ que el muerto quede con amor, y que se diga por la calle, aquí yace el compositor”.

El capítulo se cerró cuando el propio Camilo Namén, trajo la más grande realidad de la vida donde nadie se puede escapar porque los designios de Dios son perfectos. “Me dio una tristeza porque ayer recordé, los tiempos aquellos en que volaba papagayos, y ahora que estoy grande, que paso trabajo, quisiera volver a la niñez. Pero, aquellos tiempos se han pasado, y ahora con paciencia espero la vejez”.

Gracias a Camilo Namén por enseñar que las paradojas de la vida tienen variados matices y al frente todavía se mira la inmensa ciénaga de Zapatosa, de su tierra Chimichagua, donde muchas veces intentó pescar alegrías, pero se atravesó una que otra tristeza sin lograr opacar sus grandes propósitos.

Definitivamente, “Para vivir la vida, solo hay que tener fe. Recuerdos de mi pueblo me causan sentimiento y el alma por dentro se me pone a llorar”. Muchas veces llorar permite buscar palabras en el corazón para que luego las lágrimas lluevan sobre las mejillas.

The post Camilo Namén se la pasa recordando su niñez y al gran amigo first appeared on Entrenos.

@juanrinconv

Hablar con el legendario acordeonero Náfer Santiago Durán Díaz, quien el pasado mes de diciembre sumó 92 años, es algo que eleva el sentimiento al punto más alto, porque su sabiduría musical lo llevó a los máximos estrados del folclor vallenato. Es decir, tener la nota perfecta en el pentagrama de la vida.

Todo lo anterior se resume en el homenaje que recibirá en el 36° Festival Pedazo de Acordeón de El Paso, Cesar, del 24 al 27 de abril, donde el juglar al respecto, anotó. “Me llegan tantos pensamientos sobre esta tierra que amo, al estar presto a recibir este homenaje que me llegará directo al corazón. A El Paso, le he dado mi vida, varias canciones y su nombre sigue resonando en el mundo gracias a la dinastía Durán. Gracias a todos”.

Continuó señalando. “En mi hoja de vida hay muchos logros comenzando por el Festival de la Leyenda Vallenata, donde me coroné Rey Vallenato en 1976. Una de mis canciones en aire de puya, ‘Déjala vení’, no se deja de interpretar en muchos festivales. Además, mi canción ‘El estanquillo’, sirve de base sonora para la piqueria. También con Alejo fuimos los primeros hermanos en ser Reyes Vallenatos (1968 – 1976). Después vinieron los hermanos Miguel y Elberto ‘El Debe’ López (1972 – 1980)”.

Lleno de emoción por los recuerdos expresó que al ganar el Festival de la Leyenda Vallenata, le sirvió para grabar con Diomedes Díaz, donde se incluyeron tres de sus canciones: ‘Teresita’, ‘La invitación’ y ‘Pobre negro’.

“Eso fue extraordinario en mi carrera musical porque Diomedes demostró que sería grande. Ese artista tenía un talento inigualable para cantar, componer y versear. Cada vez que nos encontrábamos recordábamos aquellos tiempos”, manifestó Náfer Durán.

Fuera de concursos

En el año 1983 Náfer Durán teniendo las ganas de seguir demostrando su grandeza, se presentó nuevamente en el Festival de la Leyenda Vallenata en busca de su segunda corona, recibiendo con sorpresa ser declarado fuera de concurso. En esa ocasión el ganador fue el acordeonero Julio Rojas Buendía y el jurado lo conformaron Gabriel García Márquez, Miguel López Gutiérrez, Leandro Díaz Duarte, Rafael Rivas Posada y Enrique Santos Calderón.

Ante el resultado que no esperaba y que en su momento no entendía, después de su andanada de notas en la tarima en aires de paseo, merengue, son y puya, pudo recibir la explicación por parte del escritor Gabriel García Márquez.

Así contó Náfer Durán. “Gabo se me acercó y me dijo que ser declarado fuera de concurso era no tener contendor. Que yo era el mejor. Esa fue una gran satisfacción. Claro, que por esa designación no recibí dinero, como si lo hizo el Rey Vallenato Julio Rojas”.

Con la nostalgia a todo galope donde algunas lágrimas lo acompañaron, recordó varias de sus canciones emblemáticas que narra el amor fuera de serie que le tiene a su pueblo El Paso, ese que lo vió nacer la mañana del lunes 26 de diciembre de 1932. “En esta tierra he nacido yo, y por ella tengo mi preferencia. La naturaleza aquí se encargó de darle una luz a mi inteligencia. Toda mi infancia aquí la pasé acompañando a mis viejos padres”.

Náfer Durán relató que ha vivido en varios lugares, pero regresa pronto a El Paso. “Estuve viviendo en Valledupar, pero cuando en el año 2020 apareció el Covid-19, me vine para El Paso, porque no aguantaba el encierro en una casa que parecía una caja de fósforo. Acá me sentía libre y podía caminar tranquilo”.

De otra parte, al llegar el Festival Pedazo de Acordeón a su versión 36 se recuerda su creación por parte del acordeonero César Serna Mieles, y los docentes Miguel Antonio Villazón Mizat y Eustorgio Flórez Mojica, quienes abrieron el camino para resaltar al folclor vallenato y al lugar de nacimiento de Alejo Durán. Ese mismo que con su pedazo de acordeón y su estilo auténtico, hizo posible que el vallenato brillará con luz propia.

Total agradecimiento

Cuando los recuerdos se mecían en su memoria hizo una pequeña parada para agradecer a todos los concursantes que estarán presentes en el Festival Pedazo de Acordeón. (Acordeoneros completos, 10; Acordeoneros aficionados, 15; Acordeoneros juveniles, 13; Acordeoneros infantiles, 12; Piqueria mayor, 24; Canción Vallenata Inédita: Paseos, 8; Merengues, 7; Sones, 6; Puyas, 7 yCanciones en homenaje a Náfer Durán, 12).

Esta vez Náfer Durán no se quedó con su nota triste para cantarle a su alma, tampoco en ‘El Estanquillo donde no sabía que le pasaba, y menos escuchando a Jaime Luis Castañeda Campillo, interpretando ‘Déjala vení’ con la que se coronó

Rey Vallenato en el 2024.

Estuvo agradecido por los detalles sinceros que le han venido brindando a lo largo de su vida y más ahora cuando desde su tierra amada durante cuatro días, será el eje principal del evento donde su nombre resonará, sus canciones se escucharán y con todo orgullo se dirá en voz alta.

“Las palabras perfectas no existen, pero el agradecimiento no tiene comparación. Náfer Durán, sabe y lo ha demostrado cientos de veces, porque con sus canciones sigue enseñando a ser felices hasta sentirse en los cuatro costados del corazón”.

…Y hasta con versos se puede decir: “Su estilo y su gran maestría, le han dado gloria al folclor, se hace homenaje en honor al gran Náfer Durán Díaz”…”Un homenaje muy grato, pá’ Naferito por siempre, es una gloria viviente de mi folclor vallenato”.

The post En su tierra el homenaje a Náfer Durán, le llegará directo al corazón first appeared on Entrenos.

Dentro de la temática de los cantos vallenatos muchas veces ha fluctuado la idea de cambiar la guerra por paz y amor, para que de inmediato regrese la armonía sin siquiera permitir que un verso se salga del camino. Todo está encerrado en tres letras, Paz, esa que se inicia con una sonrisa para abrazar enseguida el respeto.

En ese sentido el compositor Hernando José Marín Lacouture, quien era de cuna humilde, trabajador del campo y conocía de cerca los esfuerzos que se hacían para salir adelante, en el año 1990, pidió que el mundo fuera más pequeño, estuviera cerquita del cielo y que la paz se ganara el mayor espacio en todo el territorio.

Es así como Diomedes Díaz con Juancho Rois hicieron eco de su clamor y le grabaron la canción ‘Canta conmigo’ la cual marcó la pauta porque encendía la llama de la esperanza y del reconcilio entre los colombianos. “Yo quiero que el mundo sea más pequeño, y estar cerquita del cielo para jugar con el sol.

Quisiera juntar el cielo y la tierra, llanuras y cordilleras y unir las aguas de Dios.

Ay, ver junto a una mujer blanca con una negra, y que no existan rencillas por el color, y oír en la voz del pueblo un canto en mi tierra. Yo quiero cambiar la guerra por paz y amor”.

Esa canción tuvo tanta influencia en la vida del compositor que solicitó ser interpretada cuando Dios lo llamara, y a través de esa obra volver a invitar al pueblo a cantar y a untarse de paz. Se cumplió su voluntad, siendo cantada desde la plaza Alfonso López hasta el cementerio central de Valledupar. “Canta conmigo mi pueblo y el viejo Valledupar, canta que tu canto es como la luz del cielo. Canta porque tú naciste para cantar”.

Hernando Marín, el trovador del pueblo, se paseó por diversos temas, entre ellos los dedicados a su querida Guajira con aristas en distintos pueblos. A las desigualdades en su territorio las graficó de manera directa, a las mujeres que pechichó en su noble corazón y siempre soñó que la paz fuera lo más valioso para el avance de la humanidad.

‘El ángel del camino’ con cuyo seudónimo se presentó en distintos concursos de canción vallenata inédita, cosechó una gran cantidad de triunfos porque su talento le permitió hacerlo ante la creciente de su poesía la cual era más grande que su estatura. Sus vivencias evocaban la naturaleza y hasta su corazón latía, como el repiquetear de una campana.

Valor para cantar llorando

En cierta ocasión Hernando Marín se encargó de esculcarse por dentro y la tarea le resultó excelsa, porque al llevarla a su pensamiento. Después lo moldeó con su guitarra, escribió y luego cantó: “Este es el verso que motiva el sentimiento de un hombre que se ha entregado sin medida. Yo descubrí en el polen de una flor la huella que dejó un suspiro enamorado. Yo descubrí en el espacio de Dios la primera canción de mi pueblo olvidado. Ese soy yo el que hace una canción cuando está enamorado. Ese soy yo que le sobra valor para cantar llorando”.

La inspiración en aquel glorioso instante no hizo pausa en su cerebro y continuó. “En mi no existe la traición ni el desengaño, porque soy una canción en hora buena. Y mi poema reflejo de luna llena, es la imagen clara de un retrato hablado porque soy hecho con un pedazo de verso. Yo nací de un primer beso porque soy el mayor de mis hermanos”.

Valledupar del alma

En el álbum de sus canciones quedó una pegada al alma de Valledupar, esa tierra donde vivió por muchos años, y alcanzó el más sonoro triunfo en el Festival de la Leyenda Vallenata del año 1992. ‘En Valledupar del alma’, esbozó todo el significado del folclor vallenato, y sobre la tierra donde echó raíces hasta florecer en el pentagrama mundial.

“Cancioneros del Valle que alegran las tardes con ardientes sones, hoy les pido que canten para que relaten sus inspiraciones. Vengan cancioneros de mi tierra, con la música que llena de alegría los corazones. Vamos a poner en cada coro una nota del tesoro que tienen los acordeones. Vamos a llevar en cada canto un mensaje de felicidad, para que mi pueblo vallenato sea el espejo, donde el mundo hoy se tenga que mirar”.

En la segunda estrofa invita a todos los valores del mundo para que vengan a Valledupar, la Capital Mundial del Vallenato, la tierra de los cañaguates, acordeones, mitos, leyendas y donde se trabaja cantando.

A “Nando Marín”, como lo llamaban sus más allegados, por su capacidad retórica, carisma y verbo fluido, los recuerdos le aterrizaban visionando a lo lejos una guitarra desde donde se dedicaba a desahogar su alma en versos llenos de poesía sobre los hechos que giraban en su entorno, darle gracias a Dios por haberle regalado 10 hijos, y unos amores que afinaron su corazón sin tener en cuenta las horas del tiempo de la vida.

Ese mismo que embarcado en el tren de sus realidades declaró. “Me llaman el invencible por mis cantos vallenatos, porque cada vez que canto alegro los corazones. No hay rincón de Colombia donde no escuchen mis cantos. La espada para mi lucha es mi corazón alegre, y mi caballo guerrero la letra de mis canciones. El himno de mi victoria es un conjunto de acordeones y voy llevando mi bandera aquí en mi tierra y fuera de ella, porque soy invencible”.

En el mundo vallenato siguen sonando las canciones de Hernando Marín, quien tuvo la virtud de andar a paso firme por lo romántico, crítico, costumbrista y picaresco. Además, dejó la mayor constancia en una de sus frases célebres.

“Más vale llegar a ser, que el haber nacido siendo”.

Hernando Marín antes de mudarse para la eternidad dejó un inmenso legado que sus hijos, entre ellos Deimer Jacinto y Juan Pablo, los cuales han tenido el talento justo para sustentar la esencia de aquellas historias pintadas en el alma y que conllevan a buscar la paz y el amor.

Por Juan Rincón Vanegas

The post En los cantos vallenatos está la fórmula para cambiar la guerra por paz y amor first appeared on Entrenos.